以泥为纸 以心塑魂——访正高级工艺美术师沈建芬
在紫砂艺术的浩瀚星河中，江苏宜兴的能工巧匠们以匠心传承着千百年的陶艺火种。沈建芬，作为当代紫砂工艺名人代表性人物之一，以其独特的艺术语言和坚守传统的创新精神，在方寸壶坯间刻画出紫砂文化的深邃与灵动。本次专访，我们走进“壶一把”工作室，聆听她与紫砂的故事。
记者：沈老师，作为制壶世家，您是如何与紫砂艺术结缘的？哪些经历对您的创作影响最深？
沈建芬：我出生在宜兴丁蜀镇，从小看着父辈们制壶，泥凳上的敲打声就是我的童年记忆。1981年就进了宜兴紫砂工艺厂，得到顾景舟、蒋蓉等前辈的悉心指导，1984年受邀至紫砂二厂从事紫砂壶造型设计和制作，期间又得到徐汉棠大师的教导和点拨，壶艺突飞猛进，逐渐形成自己独特的风格。17岁从事紫砂行业制壶至今，随着岁月流逝，磨练出精湛制壶技艺，2003年创立《壶一把》紫砂工作室。2012年毕业于南京师范大学艺术设计专业，后毕业于清华美院高研班，2014年被宜兴市丁蜀镇授予“慈善之星”，同年4月荣获宜兴市“三八”红旗手荣誉称号。2018年3月荣获宜兴市“巾帼建功标兵”荣誉称号，同年被授予无锡市“巾帼文明岗”荣誉。多年来被宜兴市丁蜀成校、宜兴市陶瓷实训基地聘请为实践操作、论文指导和答辩老师。2024年5月被江西工业工程学院聘请为造型设计客座教授，同年5月被南宁学院陶瓷文化创意产业学院聘请为客座教授；现于英国紫砂高研班深造，多项作品被各专业期刊、刊登发表，并被多个省级及省级以上博物馆收藏，且多次参加国内外紫砂精品展，屡次获奖，作品得到各界收藏家的认可并收藏。
记者：技艺与创新是您从艺以来一直紧抓不放的一条主线，到目前您创作了哪些最得意的作品？
沈建芬：从艺以来，我最擅长和喜欢的是线条的运用。做壶和作画一样，最深奥神妙之处在于点线面的运行转动要有生机。因此，我们在紫砂壶的创制中要善于捕影捉线，要善于表达运用线条，这样就能使作品表现得更有生命力。线有着丰富的感情，而且不同的线表达着不同的感情。在不断的尝试和创新中，我充分地发挥线条的作用，使作品突破了以往“方就是方，圆就是圆”的单一技法，创作出了许多“方中有变、圆中寓新、方圆结合、刚柔相济”的紫砂作品。 每年要有新的作品问世，这是我给自己提的要求。多年来，我本着“新”与“精”的原则，创作了“鼎盛壶”“宽乐壶”“固若金汤壶”“隆尊壶”“一帆风顺壶”等作品。我说的“新”，就是作品要有新意，能够给人新的意境，新的感受；我说的“精”，就是作品的精美。我认为，“新”与“精”相融合的作品，才能称得上是成功的创新作品。鼎是我国青铜文化的代表，它是文明的见证，也是文化的载体，在古时被视为国之重器。我创作的“鼎盛壶”以“鼎盛”为主题，表达“国之鼎盛、人民之福”的思想。宽乐是人生的一种境界，可以让人远离喧嚣的尘世，让人忘却名利。我创作的“宽乐壶”，壶体端庄饱满，以一圈宽线围绕壶身，寓意做人应心境宽广。一帆风顺是人生的美好祝愿，工作一帆风顺，事业一帆风顺，生活一帆风顺，远行一帆风顺，办事一帆风顺等等，均寄托着美好的愿望。我创作的“一帆风顺壶”，壶体呈流线型，好像一艘远行的船；壶钮作帆，似在风中飘扬。观此壶，无须言语，“一帆风顺”自在心里涌现。
记者：机械化生产冲击手工艺的今天，您如何看待紫砂艺术的传承困境？
沈建芬： 机械化生产紫砂壶成本低,效率高。对传统工艺紫砂壶造成一定的影响，紫砂壶传统手工艺拍打成型方式，实践性较强，需要慢长的过程。紫砂艺术不仅是技艺.包含着作者的思想和情怀,蕴藏着深厚的紫砂文化内涵，紫砂文化作为中国传统文化瑰宝，有独特的艺术魅力和文化价值，作为紫砂艺人的我要做到。
1.执着:工作上兢兢业业，精益求精；
2.创新:以文明之路，创新之路为目标；
3.传承:提高自身能力，通过弘扬紫砂文化，积极培养紫砂新人，使紫砂壶传统工艺得到更多壶友的了解和认可,焕发出新的生机与活力 。
记者：近年来紫砂收藏热度高涨，您对收藏者和爱好者有何建议？
沈建芬：1、了解紫砂历史文化和制作工艺,包括泥料特性和成型方法。
2掌握从壶的造型、工艺细节、泥料质感等方面进行判断的技巧。
3.根据生活条件，自己喜好，明确目标。
4.选择靠谱的渠道。
记者手记：
离开沈建芬壶一把工作室时，窗外的阳光映照在未完成的壶坯上，仿佛为她手中的泥土镀上一层金辉。这位紫砂艺人的坚守、执着，恰如千年的龙窑柴火，不疾不徐，却始终炽热。又一位紫砂大师即将到来。（记者 符秋祖）
